Νύχτες Πρεμιέρας Conn-Χ 2011: κινηματογραφική… μαγεία!
Για ένα ακόμη φθινόπωρο η πόλη ετοιμάζεται για νέες κινηματογραφικές εμπειρίες και καλλιτεχνικές αναζητήσεις. Αιτία; Μα φυσικά το 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας Conn-Χ»! And… action!
Ρεπορτάζ- κείμενο: Μπάμπης Δούκας
Φωτογραφία: Αρχείο
ΠΟΙΕΣ ΕΙΝΑΙ ΟΙ ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ CONN-X;
Έχοντας εξελιχθεί σε ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ της νοτιοανατολικής Ευρώπης, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας Conn-Χ» συνεχίζει από το 1995 μέχρι σήμερα την ιδιαιτέρως επιτυχημένη πορεία του, με κοινό που αυξάνεται συνεχώς με το πέρασμα των χρόνων και που σήμερα αριθμεί 50.000 θεατές. Καθώς λοιπόν ο Σεπτέμβριος πλησιάζει, οι Νύχτες Πρεμιέρας Conn-Χ θα κεντρίσουν το ενδιαφέρον των κινηματογραφόφιλων με τις πιο δυνατές εναλλακτικές προτάσεις. Η τιμή του εισιτηρίου διατηρείται για όγδοη συνεχή χρονιά στα €6, και συνεχίζονται οι πρωινές προβολές που θα είναι ανοιχτές στο κοινό με εισιτήριο €4. Εκτός αυτού, θα κυκλοφορήσουν ξανά κάρτες διαρκείας των 10, 20 και 25 προβολών, πάντοτε με σταθερή έκπτωση 50% (ανά προβολή). Οι προβολές θα γίνονται στα καθιερωμένα σημεία, δηλαδή στις αίθουσες των κινηματογράφων Αττικόν, Απόλλων, Δαναός 1 και Δαναός 2. Οι Νύχτες Πρεμιέρας Conn-Χ ξεκινούν στις 14 και θα διαρκέσουν έως τις 25 Σεπτεμβρίου 2011.
ΤΙ ΘΑ ΔΟΥΜΕ ΦΕΤΟΣ;
Μοιραία, το πρώτο ερώτημα που έρχεται στο μυαλό όλων είναι αυτό. Το 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας Conn-Χ» επιφυλάσσει εφέτος ανατρεπτικές νέες παραγωγές, εναλλακτικά διαμάντια του ανεξάρτητου σινεμά και τολμηρές κινηματογραφικές φωνές απ’ όλον τον κόσμο. Αυτό ήταν άλλωστε το τρίπτυχο του φεστιβάλ που ανέκαθεν το καθιστούσε γοητευτικό. Ωστόσο θα πραγματευθεί ακόμη επίκαιρα και φλέγοντα πολιτιστικά θέματα. Επιπλέον θα υπάρχει ένα εκτενές αφιέρωμα στον Ιάπωνα σκηνοθέτη Γιασούζου Μασουμούρα, γνωστού και ως «σαμουράι του ιαπωνικού νέου κύματος».
ΟΙ ΤΑΙΝΙΕΣ
Ταινίες που πραγματεύονται θανατηφόρες πανδημίες, ανθρώπινη αξιοπρέπεια και ερωτισμό αλλά και ανατρεπτικά ντοκιμαντέρ συναντάμε φέτος. Αναλυτικά, κάποιες από αυτές είναι οι εξής:
«Bullhead»: Μία από τις πιο παράξενες ταινίες των τελευταίων ετών είναι αυτή η βέλγικη παραγωγή που ενθουσίασε το κοινό στο φετινό φεστιβάλ Βερολίνου, ενώ κατάφερε να σπάσει τα ταμεία από την πρώτη ημέρα του ανοίγματος στις βελγικές αίθουσες. Πρόκειται για μια ιστορία εκδίκησης, αλλά και μια τολμηρή αποκάλυψη της πιο ισχυρής μαφίας εμπορίου αναβολικών.
«We Were Here»: Το συγκεκριμένο-συγκλονιστικό- ντοκιμαντέρ μας μεταφέρει στα πρώτα χρόνια της εξάπλωσης του AIDS και στο Σαν Φρανσίσκο της δεκαετίας του ’80, την περίοδο όπου η κοινότητα των ομοφυλοφίλων αποδεκατιζόταν συνεχώς. Το «We Were Here» προβάλει την ευρεία πολιτική αναστάτωση και τις κοινωνικές ανακατατάξεις που προκάλεσε η εξάπλωση της πανδημίας, ενώ ο σκηνοθέτης Ντέιβιντ Γουάισμαν, που ήταν παρών στα γεγονότα της εποχής, υποστηρίζει την αφήγηση με στοιχεία και ντοκουμέντα που σοκάρουν και προβληματίζουν.
«We Need To Talk About Kevin»: Το δράμα της Λιν Ράμσεϊ περιγράφει την ιστορία της Τίλντα Σουίντον, μιας μητέρας που προσπαθεί να καταλάβει γιατί ο διαταραγμένος έφηβος γιος της έγινε δολοφόνος, κοιτάζοντας πίσω στην παιδική του ηλικία. Θεμελιώδη κοινωνικά ζητήματα όπως η ενοχή και η απώλεια προσεγγίζονται με ιδιαίτερα προσεγμένο και έξυπνο τρόπο. Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο πολυβραβευμένο μυθιστόρημα της Λάιονελ Σράιβερ που ξεσήκωσε πλήθος συζητήσεων και έθεσε εκ νέου το θέμα σύγκρισης μεταξύ ποιότητας βιβλίου-ταινίας, ενώ προκάλεσε και πανικό στο 64ο Φεστιβάλ Καννών!
«Amador»: Μία από τις πιο επίκαιρες και άμεσες ταινίες της χρονιάς, το «Amador» του Φερνάντο Λεόν ντε Αρανόα είναι μια ρεαλιστική αποτύπωση της κοινωνίας στον κινηματογράφο. Η άνεργη νεαρή μετανάστρια Μαρκέλλα από τη Βολιβία μαζί με το φίλο της Νέλσον, ζουν στα προάστια της Μαδρίτης και δίνουν καθημερινά μάχη προκειμένου να επιβιώσουν. Η ζωή της θα αλλάξει όταν βρει δουλειά: την φροντίδα του κατάκοιτου ηλικιωμένου Αμαδόρ, με τον οποίο έρχονται πολύ κοντά. Δυστυχώς για όλους, ο Αμαδόρ πεθαίνει, αλλά είναι αδύνατον για τη Μαρκέλλα να επιβιώσει χωρίς την πολύτιμη οικονομική βοήθεια που της προσέφερε η συγκεκριμένη δουλειά. Έτσι, αποφασίζει να αποκρύψει την αλήθεια και να διατηρήσει το νεκρό κορμί και τα οικονομικά οφέλη που αυτό της αποφέρει, κρυφά από οποιονδήποτε εμπλεκόμενο, μέχρι την αναπάντεχη ανατροπή. Η μαύρη αυτή κωμωδία περιπλέκει μια περίεργη σχέση ζωής-θανάτου με έντονη κοινωνική κριτική.
«Je Suis Un No Man‘s Land»: Κωμικό και ρομαντικό το οικογενειακό αυτό δράμα, συνδιαλέγεται ευθέως με τα ιδιαίτερα ανθρώπινα κόμπλεξ, τους αδέξιους χαρακτήρες και το αθεράπευτο μικρόβιο της δόξας. Μετά την απαγωγή του από μια λυσσασμένη γκρούπι, ο Φιλίπ Κατερίν, διάσημος rock star στη Γαλλία, προσπαθεί να της ξεφύγει και μεταφέρεται με έναν τρόπο μαγικό στο σπίτι των γονιών του, σε μια παρελθοντική διάσταση και συναντά μια μυστηριώδη κοπέλα.
«Deep End»: Το «Deep End» του Σκολιμόφσκι που βγήκε στις αίθουσες πριν από 40 χρόνια, το 1971, ξεχειλίζει από σεξουαλικότητα, αγωνίες και νεανικά πάθη. Παραισθησιογόνο, ανατρεπτικό και υπερβολικό, μελετά και εξερευνά τις λεπτομέρειες της ανεπιτήδευτης αφέλειας που παρέχει η νεανική αγάπη, και το αφηγείται τόσο έντονα ώστε κάθε σκηνή γίνεται ένα ανεξάρτητο ψυχολογικό σοκ. H ιστορία του παράφορου πάθους του δεκαπεντάχρονου Μάικ (Τζον Μόουλντερ Μπράουν) προς τη συνεργάτιδά του Σούζαν (Τζέιν Άσερ) σε σάουνα των προαστίων του Λονδίνου, δημιουργεί ερωτικά αδιέξοδα που σπρώχνουν τον πρωταγωνιστή σε εγκλήματα πάθους.
«Hit so hard»: Μια ρομαντική ματιά στις υπέροχες φυσιογνωμίες της μουσικής σκηνής του Σιάτλ κατά την ιδιαίτερη περίοδο του ανοίγματος των ’90s. Το «Hit So Hard» χρησιμοποιεί την περίπτωση της γκέι ντράμερ Πάτυ Σέμμελ, προκειμένου να περιγράψει παραστατικά μια γενιά, μια εποχή κι ένα είδος γυναίκας που έδινε ρυθμό και ένταση στα τραγούδια των Hole μέσα από την πολυτάραχη, γεμάτη καταχρήσεις ζωή της. Το μουσικό ντοκιμαντέρ που ανασυνθέτει πιστά την ξέφρενη κατάσταση της πιο ζωντανής, μουσικά, πόλης των ’90s, χρησιμοποιεί απίστευτα σπάνιο οπτικό υλικό από την άνοδο, την πτώση, τον παρολίγον θάνατο και την επάνοδο της γκέι ντράμερ των θρυλικών Hole, του ιδιαίτερου συγκροτήματος της Κόρτνεϊ Λοβ. Ανάμεσα στις πιο δυνατές στιγμές του ντοκιμαντέρ η σκηνή όπου ο Κερτ Κομπέιν εξομολογείται στις γυναίκες της ζωής του την αγάπη και την αφοσίωσή του.
«Χοντορκόφσκι»: Επικεφαλής του πετρελαϊκού κολοσσού Yukos, εχθρός του Ρώσου πρωθυπουργού Βλαντιμίρ Πούτιν και πανίσχυρος εκατομμυριούχος, έγινε ο αποδιοπομπαίος τράγος μιας ολόκληρης κοινωνίας. Ο Μιχαήλ Χοντορκόφσκι είναι ο πιο διάσημος φυλακισμένος της σημερινής Ρωσίας. Πώς όμως και γιατί βρέθηκε στη φυλακή; Είναι αλήθεια ένοχος; Τα φαινόμενα πολλές φορές απατούν. Ο σκηνοθέτης Τσυριλ Τούσι μας οδηγεί σε ένα σύμπαν περίεργων και σκοτεινών πολιτικών που προτείνουν ένα νέο ψυχρό πόλεμο, πλήρως προσαρμοσμένο στην εποχή μας.
Ο ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΣΕ ΠΡΩΤΟ ΠΛΑΝΟ
Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας Conn-Χ» δεν θα μπορούσε να μην υποστηρίζει το Νέο Ελληνικό Ρεύμα και όλους τους δημιουργούς του ελληνικού σινεμά! Μέχρι στιγμής έχει εξασφαλιστεί η πρεμιέρα των εξής πολυαναμενόμενων ταινιών:
1. «Ο Αννίβας προ των πυλών»: Η ταινία της Ελισάβετ Χρονοπούλου αναφέρεται σε μια νεαρή σταβλίτισσα από το Κορωπί που ούτε το σχολείο δεν έχει τελειώσει και το μόνο που ξέρει είναι να φροντίζει άλογα. Όταν της παρουσιάζεται μια μοναδική ευκαιρία προσπαθεί να την αρπάξει και διεκδικήσει το δικαίωμα να ζήσει το όνειρό της. Το «Ο Αννίβας προ των πυλών» είναι η πρώτη ευρωπαϊκή ταινία με θέμα την αθλητική ιππασία. Το καστ αποτελείται από τους Αλεξία Τερεζάκη, Γιάννη Κοκιασμένο, Ιζαμπέλα Κογιεβίνα, Νίκο Γεωργάκη, Όλγα Παππά, Σαγκίρ Αχμέτ.
2.«Τρεις Μέρες Ευτυχίας»: Ο Δημήτρης Αθανίτης βάζει την υπογραφή του σε μια ταινία για τις διαφορετικές εικόνες που συναντά κάποιος στους δρόμους της Αθήνας. Τρεις διαφορετικές ιστορίες διαδραματίζονται παράλληλα στην πρωτεύουσα: τρεις νεαρές γυναίκες ψάχνουν να βρουν ένα όραμα ευτυχίας σε διάφορα μέρη της πόλης. Πρωταγωνιστούν οι Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Κατερίνα Φωτιάδη, Νικολίτσα Ντρίζη, Δημήτρης Αγαρτζίδης, Ερρίκος Λίτσης, Λουκία Πιστιόλα, Κώστας Ξυκομηνός, Αλεξάνδρα Διαμαντοπούλου και Κωνσταντίνα Ανδριοπούλου.
3. «Το Γάλα»: Στο φετινό φεστιβάλ θα κάνει επίσημη πρεμιέρα και «Το Γάλα» (Burning Heads) του Γιώργου Σιούγα. Η πιο γνήσια και επιτυχημένη κινηματ ογραφική μεταφορά θεατρικού έργου μέχρι σήμερα, εξιστορεί τις προβληματικές ισορροπίες μιας οικογένειας που έχει αποξενωθεί και τις σπασμωδικές προσπάθειες επανένωσής της. Πρόκειται για την τραγική ιστορία τριών ηρώων, της Ρήνας και των δύο γιων της, Αντώνη και Λευτέρη. Η ιστορία μας ξεκινά όταν ο Αντώνης επισκέπτεται τη μητέρα του και τον αδελφό του για να τους ανακοινώσει τον γάμο του και να τους γνωρίσει τη μέλλουσα γυναίκα του. Η επίσκεψη του Αντώνη αναμοχλεύει οικογενειακές δυναμικές και βαθιά προβλήματα.
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΙΑΠΩΝΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΓΙΑΣΟΥΖΟ ΜΑΣΟΥΜΟΥΡΑ
Πέρα από όλες τις υπόλοιπες ταινίες, θα υπάρξει και ένα εκτενές αφιέρωμα στον μεγάλο Ιάπωνα σκηνοθέτη Γιασούζο Μασουμούρα. Έχοντας υπάρξει μαθητής των Μικελάντζελο Αντονιόνι, Φεντερίκο Φελίνι, Λουκίνο Βισκόντι και Κένζι Μιζογκούτσι, έχει σκηνοθετήσει πάνω από 65 ταινίες μεγάλου μήκους. Στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας Conn-Χ» προτείνονται μερικές από τις πιο σημαντικές στιγμές του σκηνοθέτη, από το ντεμπούτο του Μασουμούρα «Kisses», το σατιρικό «Giants and Toys» και το ανατρεπτικό «Manji»μέχρι το πιο ακραίο όλων, το διαστροφικό «Blind Beast». Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας προτείνει τον Ιάπωνα πρωτοπόρο ως μια ξεχωριστή οπτική εμπειρία που μεταφέρει την αίσθηση της ελευθερίας πέρα από συμβατικά πλαίσια και κοινωνικούς φραγμούς.
ΧΡΥΣΗ ΑΘΗΝΑ: ΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Για άλλη μία χρονιά το βραβείο του Φεστιβάλ και στα δύο διαγωνιστικά του τμήματα («Διεθνές Διαγωνιστικό» και «Μουσική & Φιλμ») παραμένει η Χρυσή Αθηνά. Απεικονίζει την Αθηνά της Γιγαντομαχίας, από το ανατολικό αέτωμα του αρχαίου ναού της Αθηνάς στην Ακρόπολη, το οποίο χρονολογείται στο 510 π.Χ. και εκτίθεται στο νέο Μουσείο της Ακρόπολης. Στο Διεθνές Διαγωνιστικό συμμετέχουν ταινίες νέων σκηνοθετών, ενώ οι κριτές είναι φοιτητές 18- 25 ετών κινηματογραφικών σχολών της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Η Επιτροπή Νέων θα απονείμει επίσης το Βραβείο Σκηνοθεσίας της Πόλης των Αθηνών και το Βραβείο Σεναρίου, ενώ, όπως κάθε χρόνο, οι θεατές θα αναδείξουν την αγαπημένη τους ταινία με το Βραβείο Κοινού ψηφίζοντας μετά από κάθε προβολή. Στο τμήμα Μουσική & Φιλμ διαγωνίζονται μουσικά ντοκιμαντέρ από όλον τον κόσμο που καλύπτουν όλα τα είδη μουσικής. Η Κριτική Επιτροπή που θα αποφασίσει για το βραβείο, αποτελείται από διάσημους δημοσιογράφους και κριτικούς κινηματογράφου και μουσικής.
ΗΞΕΡΕΣ ΟΤΙ…
-για τρίτη συνεχόμενη χρονιά το φεστιβάλ θα απονείμει τα βραβεία πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών ελληνικών ταινιών (σκηνοθέτη και ηθοποιών, άνδρα και γυναίκας);
-υποψήφιοι σε αυτά θα είναι όλοι οι πρωτοεμφανιζόμενοι που σκηνοθέτησαν (ή έχουν παίξει σε) μεγάλου μήκους ελληνικές ταινίες με μία τουλάχιστον δημόσια προβολή με εισιτήριο σε κινηματογραφική αίθουσα ή κινηματογραφικό φεστιβάλ, σε οποιοδήποτε σημείο της Ελληνικής επικράτειας, από την 1η Σεπτεμβρίου 2010 έως τις 31 Αυγούστου 2011;
– πρόεδρος της φετινής κριτικής επιτροπής θα είναι ο σκηνοθέτης και πρόεδρος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου Τάσος Μπουλμέτης;
-Η απονομή θα γίνει το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου;